Formation au diplôme d'état de professeur de danse

L’équipe pédagogique est constituée de formateurs réguliers et d’artistes invités intervenant ponctuellement. L’équipe pédagogique accompagne le futur enseignant, l’incite à développer ses capacités d’artiste dans la transmission de l’art de la danse.

L’essentiel du travail du formateur consiste à permettre à l’étudiant de se constituer un socle fondamental de savoir-faire et de connaissances sur lequel il pourra s’appuyer durant son parcours professionnel.

« Enseigner-Apprendre… deux actions complémentaires » nous disait Jacqueline Robinson

L’obtention du diplôme d’État est le début d’une aventure pédagogique et artistique ; elle n’est pas une fin en soi : poursuivre une démarche faite de questionnements, de découvertes et d’évolutions fait partie du travail de l’artiste enseignant qu’il soit professeur débutant ou artiste expérimenté.



	«L’apprentissage et la pratique de l’art de la danse font appel à une éducation artistique mettant en jeu le corps : ces activités peuvent entraîner des risques physiologiques importants, notamment pour les plus jeunes. C’est la raison pour laquelle un diplôme d’État obligatoire pour l’enseignement de la danse a été institué par la loi du 10 juillet 1989, dont la mise en oeuvre a été confiée au ministère chargé de la Culture. » (livret d’information sur le diplôme d’Etat de professeur de danse – ministère de la Culture et de la communication – Direction de la musique, de la danse, du théâtre et des spectacles - juin 2002).

	L’équipe pédagogique est constituée de formateurs réguliers et d’artistes invités intervenant ponctuellement. L’équipe pédagogique accompagne le futur enseignant, l’incite à développer ses capacités d’artiste dans la transmission de l’art de la danse. L’essentiel du travail du formateur consiste à permettre à l’étudiant de se constituer un socle fondamental de savoir-faire et de connaissances sur lequel il pourra s’appuyer durant son parcours professionnel. « Enseigner-Apprendre… deux actions complémentaires » nous disait Jacqueline Robinson L’obtention du diplôme d’État est le début d’une aventure pédagogique et artistique ; elle n’est pas une fin en soi : poursuivre une démarche faite de questionnements, de découvertes et d’évolutions fait partie du travail de l’artiste enseignant qu’il soit professeur débutant ou artiste expérimenté.

	Pédagogie : Fabienne Lamidey, Caroline Dudan, Daniel Housset Analyse fonctionnelle du corps dans le mouvement dansé : Mohamed Ahamada, Marie-Christine Plion Pédagogie de l’éveil et de l’initiation : Bernadette Goureau, Claire Servant Méthode Feldenkraïs et pédagogie fondamentale : Joëlle Minvielle-Moncla Formation musicale : Anny Fulminet, Marc Brochet, Catherine Meyer Histoire de la danse : Suzanne Guichard, Virginie Garandeau Anatomie et physiologie : Gérard Minvielle–Moncla Musiciens accompagnateurs : Marc Brochet, Frank Fertier, Jean-Yves Frot, Patricia Louis, Nicolas Métois. Cette équipe régulière est complétée par des artistes et pédagogues, intervenant sous forme de stages ponctuels et de sessions spécifiques.